8 dic 2016

Nadja: una realidad encantada

A continuación se presenta un ensayo enfocado en la obra autobiográfica de André Breton; escrita en 1928 y revisada posteriormente en1962. Nadja es el titulo de este relato, como también el nombre de la heroína, pero a la vez efímero personaje que pareciera que aparece en el relato con el fin de acompañar y guiar la vida del autor en este sentido onírico y expresado en el amor y la magia.

Como se mencionaba anteriormente, André Breton buscaba encontrar una forma de acceder al subconsciente y con Nadja además de lograr comprender que los sueños podrían ser un puente, descubre que la vida del ser humano en si tiene muchas variables. El sentido de la vida se observa en la novela de forma poética y metafórica, y presenta la realidad con toques de magia y misticismo para que así el fluir de esta sea mucho mas amena. En el siguiente poema podemos dar cuenta de como era la visión de vida según Nadja:

Del amor como un río
Fluyes
desde el cuerpo:
la certeza en el alma de los incendios;
la certeza en la mirada enamorada;
y los sonidos en la hierba,
extraños…
Fluyes
Desde los objetos:
sus recodos prístinos y atípicos;
el torrente de colores desconocidos;
y los prados divinos donde la niebla
pierde su sentido…
Fluyes
desde el mundo vacío:
piedra viva y fauna de granito;
donde todo el universo es un río;
arroyos donde el pasado
es pálido enemigo…
Fluyes y es en tu recorrido
cuando vivir significa
 
que amaneces conmigo…

Este poema sería dedicado por la maga hacia el autor, puesto que pareciera haberse enamorado perdidamente de él, e independiente de todo lo que ella le brindaba a su vida y lo mucho que a el le atraía intelectualmente nunca sintió el mismo tipo de amor hacia ella. El autor expresa que su relación de amante, (puesto que ya se encontraba casado y con hijos) era complicada debido a que debía encontrarse a escondidas con ella, pero es quien le daría emoción a su vida en ese momento debido a todas las locuras que Nadja representaba a lo largo de la historia.En una entrevista realizada al autor el expresaría ''La heroína de ese libro (Nadja) dispone de todos los medios deseados, puede decirse que está hecha para centrar en ella todo el apetito de lo maravilloso. Y, sin embargo, todas las seducciones que ejerce sobre mí se mantienen en un plano intelectual, no se resuelven en amor.''  (https://el-anaquel.com/2012/03/28/nadja-andre-breton/).
 Ella observaba los signos de cada momento y pareciera que se encontraba en un estado de ensoñación permanente. Por lo visto habría encontrado el puente  del subconsciente, el cual se unía con la conciencia trayendo los sueños hacia la realidad, pero no pudo salir de este y terminó internada en un hospital psiquiátrico.
 Explica que este personaje le enseñaría lo difícil que puede llegar a ser la vida, y que en ocasiones el destino de las almas estaría escrito. Con esto quiere decir que el fin ultimo de este personaje habría estado determinado desde un principio, y propone que las almas humanas podrían llegar a presentarse en distintos periodos de tiempo a través de las épocas ya que el creía que las almas se encontrarían conectadas por una razón, y que si el amor en una vida no lograra funcionar estas se volverían a encontrar al renacer.
Para concluir podemos dar cuenta de que el autor expresa quizá un poco de arrepentimiento por no haber correspondido el amor hacía Nadja, pero esta no habría cumplido sus expectativas por lo que la habría abandonado por otra mujer, buscando lo que no habría encontrado con Nadja.

Paginas web consultadas:

https://el-anaquel.com/2012/03/28/nadja-andre-breton/

http://abretucielo.blogspot.cl/2008/06/el-amor-es-surreal-nadja-de-breton.HTML

Link obra: https://lookaside.fbsbx.com/file/-Andre-Breton-Nadja.pdf?token=AWxRwFPlh_FW1CTlHldLLaRaiesLB-EDuitid426eH-OAdGwamev6z7O69fdNLnjFXl4k1-FylRycWm-T3GA2NQymryCgzgJuoar542XcDqbTJoi5RM4cjIDiEVQLbqlrNIUMR4CNhelkTfeuz8JsNYgThpFeFv-uJ9hbNZOB9h8Mg

Recomendaciones Musicales

Para comprender de mejor manera la liberación del subconsciente propuesta por André Breton, los invito a escuchar estas obras musicales de artistas que en cuyo momento predeterminado, por lo visto lograron comprender a la perfección el estado onírico, y a través de la música logran liberar el subconsciente y entremezclarlo con la realidad ayudando así a las personas que escuchan sus canciones a relajarse, y mantener un estado natural entre sueños y realidad.



Gustavo Cerati - Puente

https://www.youtube.com/watch?v=FvLOAG4-n38



Lucybell - Mil Caminos

https://www.youtube.com/watch?v=K0N2W_bJ_10



Mon laferte - Calma (feat. El Vaije de Seth)

https://www.youtube.com/watch?v=EWcVm-he5UA

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Enanitos Verdes - La Muralla Verde

https://www.youtube.com/watch?v=UoeTkpNF2X4

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La ley - Más Allá

https://www.youtube.com/watch?v=kEtdojyA4g0

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Luis Miguel - Sueña

https://www.youtube.com/watch?v=4RYLSqkMJIA

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Diego Torres - Color Esperanza

https://www.youtube.com/watch?v=Nb1VOQRs-Vs
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Violeta Parra - Gracias a la Vida

https://www.youtube.com/watch?v=w67-hlaUSIs

Luego de escuchar estas canciones y analizar sus letras, podemos darnos cuenta que lo que buscan estos grandes artistas es inyectar una ración de energía positiva en quienes la escuchen y lograr situarlos de mejor forma en su estado de vida actual, para que así ellos mismos logren seguir adelante a pesar de toda circunstancia u obstáculo que pueda presentárseles.

Nunca está demás rendirle un pequeño homenaje a estos dos sobresalientes exponentes de la música latinos que con su arte han logrado trascender generaciones y marcar un himno a la vida y enfocado en el real sentimiento de humanidad.

Violeta Parra, chilena (1917-1967)
Gustavo Cerati, argentino (1959 - 2014)

Un escape de la realidad

Hoy en día, se vive velozmente. Los múltiples avances tecnológicos y cambios en el planeta tierra han logrado deslumbrar, ayudar, pero también insensibilizar y deshumanizar a las mentes humanas.

La rutina establecida, el despertarse cada mañana en un horario predeterminado para cumplir determinadas funciones, instauradas por las expectativas y pensamientos de una sociedad mercantilista logran derrumbar los sueños que alguna vez el ser humano forjó en su candidez.

Esas respuestas tan comunes a la hora de responder la pregunta; ''¿Que te gustaría ser cuando grande?'' se van viendo opacadas cuando crecemos y logramos observar el mundo real con nuestros propios ojos. Los sueños de ser astronauta, bailarina, bombero o inclusive salvar ballenas, se logran diluir a medida que vamos avanzando en  la estructura social establecida actualmente.

Una ''humanidad'' centrada en el mercado, la superficialidad y las fantasías millonarias han logrado desviar  a muchas personas, que hoy en día no logran separar sus sueños y frustraciones de esta malograda sociedad.  Además esto logra comúnmente extinguir las posibilidades de poder encontrar algo hermoso en cada momento, y olvidar vislumbrar la magnificencia en la simpleza de la vida.

 
 
La vida viene observándose de manera similar desde tiempos remotos, y situándonos en Europa entre los años 20's encontramos a André Breton, un escritor francés de esta época, el cual fue un subversivo en estos tiempos ya que  mientras participó durante tres años en el movimiento dadaísta, paralelamente investigaba el automatismo psíquico basándose en las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente, la cuales había descubierto en sus estudios de medicina.
 
El inconsciente según Sigmund Freud se puede definir como, todo contenido mental que no se encuentra en la conciencia de fácil acceso,  por lo que el sujeto únicamente puede acceder a esta con más  dificultad.
 
Dicho esto, Breton logra idealizar la liberación del mundo del subconsciente, acompañado de su prosa casi poética, y su estilo emotivo y exaltado, visualizando una entrada a esta realidad superior del inconsciente a través de los sueños. Un puente entra ambos mundos que lograría mantener al ser  entre lo que fue y, y quiere ser; determinar las posibilidades que tiene, y todo aquello que le aqueja realmente y en ocasiones no logra dar cuenta de esto debido a  la dictadura exclusiva de la lógica y la moral representada en la sociedad...
 
 
Glosario:

1. candidez: f. Sencillez, ingenidad, falta de malicia
http://www.wordreference.com/definicion/candidez

2. vislumbrar: conjeturar por leves indicios
http://www.wordreference.com/definicion/vislumbrar
 
3. subversivo: adj. Que intenta subvertir el orden social o moral establecido
 
4. movimiento dadaísta: El dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme.
 
4. automatismo psíquico:  por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento.
 
Paginas web consultadas:
 
 
 
y la perspectiva a través de mis ojos.
 

 
 
 

7 dic 2016

Recomendaciones audiovisuales

Debido a que el surrealismo propone una perspectiva particularmente onírica. Las representaciones visuales que se desarrollaron en la época aportaron categorías de películas surrealistas y dadaístas en principio. 
La propuesta visual de este tipo de películas resulta atractiva para ilustrar las ideas surrealistas ya que se estructuran de tramas y componentes escénicos innovadores tales como confusión espacio temporal, humor cruel, erotismo, automatismo, critica social, crítica al orden lógico estético y moral además de técnicas como el collage, imágenes sobrepuestas, uniones arbitrarias de planos, entre otras. Tienen como principal objetivo representar el inconsciente y los sueños algunas de las películas que destacamos son las siguientes:
Ballet Mecánico de Fernand Leger: 
https://www.youtube.com/watch?v=2QV9-l-rXOE
La Estrella de mar de Man Ray y Robert Desnos: 
https://www.youtube.com/watch?v=2QV9-l-rXOE
Dream money can Buy de Hans Richter: 
https://www.youtube.com/watch?v=jemM9o3EvKQ
La caracola y el clérigo de Germaine Dulac: 
https://www.youtube.com/watch?v=mnZynOnV5rA

Algunos cineastas actuales que podrían considerarse que utilizan elementos surrealistas son: Michel Gondry, Jean Pierre- Jeunet, Alejandro Jodorosky, Spike Jonce, David Lynch entre otros sus películas son bastante reconocidas en el mundo del cinematografico y estan asociadas en la categoría entendida como "cinearte" recomendamos ver alguna de las películas de los directores nombrados en sus tiempos libres. 
Dejamos el trailer de Delicatessen de Jean Pierre Jeunet el el siguiente Link: 
Recomendamos también revisar algunas de las obras de mercedes Varo, ya que fue una artista surrealista muy talentosa que no destaco entre el círculo de artistas surrealistas que se caracterizó por ser en su mayoría masculino. 
Dejamos el link de su página: http://remedios-varo.com/ 
Y una imagen para finalizar, 
¡Gracias por leernos! 


Nadja, la expresión de locura en Breton

El presente ensayo se encontrara enfocado en el tema de la locura, el que será analizado y explicitado en el texto Nadja del autor Breton. La locura será un tema que durante la época ira mas allá de la relación con  la salud mental, sino que también será la explicación que se le dé a los diversos comportamientos inusuales de las personas, vinculado a esto se puede decir que el surrealismo juega bastante con la aparición de los locos, ya que se ven como personas que no tienen sentido de lo parecería normal y por este motivo se consideran personas al margen de lo convencional, siendo precisamente esto lo que busca el movimiento surrealista. 
                 En base a lo anterior, se puede decir que el tema de la locura en el texto de Breton, es ejemplificado a través del personaje de Nadja, ya que: en primer lugar la mujer se muestra como fue de lo común  y en segundo lugar su comportamiento no es como dictamina la época. 
                 En primer lugar, se puede indicar que Nadja es la personaje que representa la locura, ya que esta presenta un comportamiento inusual como se ve en los dibujos a los que Breton les da relevancia en sus relatos, puesto que tienen a ser cosas extrañas que solo habitan en la imaginación de Nadja y no consiguen ser comprendidos por otros personajes, así se muestra en el dibujo de la flor de los amantes ya que “tuvo la visión de esa flor en el trascurso de una comida campestre y vi como se esforzaba en reproducirla torpemente” ( Breton 108), esta cita nos permite comprender y ejemplifica las ideas extrañas de la imaginación que tenia Nadja para crear cosas, lo que puede identificarse como que “los locos son las víctimas individuales por excelencia de la dictadura social; en nombre de esta individualidad que es propia del hombre, reclamamos la liberación de los forzados de la sensibilidad” (Breton 37) esta cita muestra de qué forma se considera a la locura como la privación de las persona a expresarse desde lo que piensa, creen y en el caso de Nadja imaginan , ya que la sociedad juega un rol opresor en el caso de la locura, ya que discrimina y encasilla a los sujetos. 
                 En segundo lugar, Nadja se encuentra dentro de los parámetros considerados de locura, ya que esta no muestra interés en respetar las cosas convencionales ni normas establecidas por la sociedad tal como se aprecia en la siguiente cita: 
“Lo cierto es que quizá nunca nos hemos entendido, al menos acerca de la manera de afrontar las cosas sencillas de la existencia. Definitivamente, ella había escogido no tomarlas en consideración en absoluto, despreocuparse de la hora, no hacer ninguna diferencia entre los comentarios intrascendentes que a veces expresaba y los otros que tan importantes me era” (Breton 117)
Esta cita permite evidenciar la diferencia entre los personajes, ya que para el narrador Nadja parece ser una mujer salida del contexto que para él representa importancia. 
     “Nadja, internada de por vida no por desequilibrada sino por pobre, marginada por su comportamiento no normalizado, camina hacia la catástrofe porque, sin adoptar las precauciones de Breton y el grupo, se manifiesta abiertamente al margen de las normas colectivas de conducta y de lo que se denomina "el sentido común", es decir, de las expresiones "lógicas" sobre las que se basa la vida en colectividad. Y, siendo la lógica la manifestación de un orden establecido —es decir, político—, Nadja, al subvertir la lógica, adopta un carácter subversivo” (Breton 37), esto confirma que el comportamiento de Nadja es lo que la marginaliza de la sociedad y hace que se considere como loca. 

     Finalmente, podemos establecer que la locura en el surrealismo va a ser identificada con aquellos que están fuera de la normal al igual que lo que quiere expresar el movimiento como tal, la idea de presentar algo nuevo y que cause ruptura en lo que se tiene como normal.  
Por Javiera Contreras


                                              Fotografía de Man Ray

Nadja como mensaje interrumpido: la presencia del azar en la obra de Breton

Nadja como mensaje interrumpido: la presencia del azar en la obra de Breton
            Un avión con cuatro tripulantes a bordo fue arrastrado por una tormenta antes de llegar a su destino en 1927, el mensaje de ayuda no pudo ser recepcionado debido a que por azar el mensaje fue interferido, no se sabe por qué motivo. Solo se pudo recibir un mensaje indefinido. 
            De esta manera comienza el proemio de la obra Nadja, llamado “mensaje con retraso”. Ante este breve relato Breton comienza y cierra su novela, por lo que se le ha dotado de características simbólicas. Se analizará este fragmento tomando en consideración dos roles: Operador o receptor y mensaje, de acuerdo a lo propuesto por el autor de la introducción de la obra. El operador es quien “Ejerce el papel pasivo de quien está a la escucha de lo que pueda emitirse pero no tiene capacidad para provocar nuevas emisiones” (p.34). En el obra quien cumple este rol es Breton, ya que como señala el mismo autor “en un momento dado, ha captado algo inconexo y fragmentario pero de capital importancia y, a pesar de sus esfuerzos, no ha conseguido restablecer una comunicación imprecisa pero trascendente”. Nadja es el mensaje emitido que no logro llegar a su destino, y que al igual que el avión de la noticia fue arrastrada por la tormenta de la locura. 
            De esta manera se evidencia la intención de Breton por dejar una puerta abierta a la interpretación sobre los múltiples significados que Nadja aporta a la obra. Un poco antes de finalizar su relato Breton escribe lo siguiente:
A ti que haces admirablemente todo lo que haces y cuyas espléndidas razones, que yo no considero en los confines de la locura, relampaguean y caen mortalmente como el rayo. A ti, la criatura más viva, que no pareces haber sido puesta en mi camino sino para que experimente en todo su rigor la fuerza de lo que conservas intacto en ti. A ti que sólo de oídas conoces el mal. A ti, claro está, idealmente bella. A ti, que todo conduce al alba y que, por eso mismo, quizás ya no vuelva a ver nunca más (…) Sin tú quererlo, has tomado el lugar de las formas que me eran más familiares así como el de algunas figuras de mis presentimientos (…) Todo lo que sé es que esta sustitución de personajes se detiene en ti, porque nada te puede sustituir, y que estaba escrito que era ante ti donde terminaría para mi esta sucesión de enigmas.  Tú no eres un enigma para mí.  Digo que tú me desvías del enigma para siempre.  Puesto que existes, como tu sola sabes existir, quizás no era muy necesaria la existencia de este libro. He creído que podía decidir lo contrario, en recuerdo de la conclusión que yo quería darle antes de conocerte y que desde mi punto de vista, tu irrupción en mi vida no ha invalidado.  Incluso sólo es a través de ti como esta conclusión cobra su auténtico sentido y toda su fuerza (p.131).

            De este modo se puede apreciar, que la llegada de Nadja representa en principio para el escritor algo inexplicablemente valioso, que solo es capaz de apreciar una vez que ella no está, a causa de su internación en el psiquiátrico debido a un cuadro de alucinaciones severas. Este mensaje guarda relación con el significado más puro de belleza que define Breton en su manifiesto ya que la belleza es la forma de llegar al espíritu, tal como está señalado:

El espíritu apenas se atreve a expresarse y, caso de que lo haga, se limita a constatar que tal idea, tal mujer, le hace efecto. Es incapaz de expresar de qué clase de efecto se trata, lo cual únicamente sirve para darnos la medida de su subjetivismo. Aquella idea, aquella mujer, conturban al espíritu, le inclinan a no ser tan rígido, producen el efecto de aislarle durante un segundo del disolvente en que se encuentra sumergido, de depositarle en el cielo, de convertirle en el bello precipitado que puede llegar a ser, en el bello precipitado que es. Carente de esperanzas de hallar las causas de lo anterior, el espíritu recurre al azar, divinidad más oscura que cualquiera otra, a la que atribuye todos sus extravíos (p.6) 

El azar que representa la llegada de Nadja, es la manera en la que entiende Breton como la forma en la que se manifiesta el espíritu, la que es sin duda una de las máximas realizaciones a la que aspira el artista surrealista. Y el mensaje que trasmite, indescifrable en principio, es la caracterización de la subjetivad con la que opera el azar. Finalmente Breton con su última frase “La belleza será convulsiva o no será” nos plantea que Nadja es la expresión de esta belleza que conmueve el espíritu. 
            Sin embargo hay quienes interpretan que el mensaje que Nadja intentaba enviar, al que igual que el avión arrastrado por la tormenta, era de auxilio. Ya que Nadja a pesar portar un valioso significado, que podríamos considerar mágico, no puede identificar la frontera entre la locura y la no locura, es decir no posee la capacidad de discernimiento que Breton si posee. Como indica el autor de la introducción de la obra “del mismo modo que el avión recurre al operador, Nadja ha recurrido a Breton, pero demasiado tarde y demasiado lejos. El operador —en paradoja con su denominación— no puede obrar: se limita a constatar y a relatar” (p.35).
            Es debido a ello que en la obra puede apreciarse un dejo de culpa por parte del escritor, ya sea por profundizar aún más en la locura de Nadja o por no notar su falta de límites, en palabras del mismo autor "Es posible que yo hubiera debido retenerla... pero me hubiera sido preciso previamente ser consciente del peligro que ella corría. Ahora bien, nunca supuse que ella pudiera llegar a perder, o que ya la hubiera perdido, la gracia de ese instinto de conservación…”  

            De esta forma se puede concluir que Nadja representa algunos de los elementos centrales del manifiesto surrealista de Breton, el azar y la belleza. Sin embargo al tratarse de un relato real es posible diferenciar que autor desde su mirada considera a Nadja como un medio para conocerse a sí mismo, pero no intervino a favor del destino de ella, pues una vez internada no se volvió a acercar a ella y que el mensaje cobra sentido en la medida que tiene un significado para el artista, pero el mensaje de Nadja no fue socorrido. 
Por Ghyann Montolivo 

Ensayos sobre Nadja

Con el fin de profundizar en los temas que presenta Breton en su obra se realizarán tres ensayos distintos que abarquen en primer lugar la locura, en segundo lugar el azar y el inconsciente, por último se abordará la temática de la magia en la obra Nadja. 
Es necesario reiterar que estos puntos están especificados en el manifiesto surrealista publicado el inicio. Los ensayos fueron escritos por Javiera Contreras, Ghyann Montolivo y Valeria Espinoza. 

         A continuación dejamos un documental sobre el surrealismo realizado por la BBC para quienes deseen conocer más sobre este movimiento, que no tuvo tan larga duración, titulado "El surrealismo, el umbral de la libertad". Recomendamos verlo pues abarca de muy buena la historia de este movimiento y sus fundamentos ideológicos presentando a los más destacados artistas plasticos de la época.
Link aca: https://www.youtube.com/watch?v=T4lGPHYz4Sg
               Collage Elaboración propia

El surrealismo en la obra de Nadja

      En inicio la novela de André Breton "Nadja" puede ser considerada un poco confusa, pues la línea de lectura se ve interferida por cambios abruptos que no guían al lector tan marcadamente como está acostumbrado. 
Es por ello que consideramos de gran importancia leer el primer manifiesto para entender la obra en su totalidad, en la entrada anterior especificamos algunos de los temas centrales en los que se interesa el autor, su forma de escritura y las críticas a la literatura realista. La obra Nadja une todos estos elementos y su forma de estructuración responde al intento de romper con las normas rígidas de las escritura para establecer una más cercana a los tipos de pensamiento y a la subjetividad interior de cada persona.

Temática:

         Los temas que antes se consideraban de interés en la literatura ya no son válidos para Breton, desde la presencia del "héroe" hasta los personajes principales que representan un arquetipo de persona. En la obra de Breton estos elementos son tensionados, ya no se exige una trama y ni un quiebre para desarrollar la obra, lo que está profundamente arraigado en la literatura desde la antigüedad, la cual hunde sus raíces en la poética de Aristóteles. 
Hay que tener presente que ser entendidos no es uno de los objetivos principales del movimiento surrealista si no "exteriorizar el pensamiento" por lo que hay que realizar un esfuerzo extra para comprender lo que propone al autor. Esto puede parecer un poco complejo pero una vez finalizada la obra se pueden identificar elementos comunes para unir el significado.

Antecedentes:

         Nadja podría considerarse en cierta medida una obra autobiográfica, ya que el personaje es el mismo escritor, André Breton, y la mujer de la cual nos habla existió y fue su amante, su nombre era Leona. Algunos relatos señalan que tras la decepción amorosa que sufrió Leona termino por volverse loca pues su amor no fue correspondido por Breton.
         Como se mencionó recientemente la obra puede ser entendida como un forma de autobiografía pero no se remite solamente a ello pues no se orienta solamente al pasado, en este sentido podría ser entendida como una "autoexploración". La historia transcurre desde el relato de Breton  sobre las condiciones en las que conoció a Nadja y sus posteriores encuentros. La vida de Nadja se muestra marcada por situaciones difíciles debido a problemas económicos, problemas de droga y locura.
         Los encuentros de Breton con Nadja son significativos en la medida que ella aporta elementos azarosos en su vida que considera de gran importancia, a los que se les podría considerar como de valor mágico. Como señaló en una entrevista: "Es una maga, y todos sus prestigios colocados en una balanza pesarán poco en comparación con el amor puro y simple que puede inspirarme una mujer como la que se ve pasar al final del libro". Este punto en particular resalta para los conocedores de la obra "Rayuela" de Julio Cortázar, pues su personaje femenino es nombrada como "la maga" y guarda bastantes relaciones con la mujer que presenta Breton. 
         Se argumenta que la imagen 28 presente en la novela correspondería a un montaje fotográfico a partir de los ojos de Nadja, como se señala en la introducción de la obra "Dicha ilustración es, por ello, la única imagen que podemos atribuir a la persona que había de estimular la creación de la obra". 

Estructura:

           En forma de fragmento aparecen relatos paralelos de una obra teatral llamada "las desequilibradas" donde Breton manifiesta críticas a la sociedad por la exclusión y el maltrato hacia los locos. Se incluyen además fragmentos del manifiesto. Por lo que algunos autores han considerado esta obra como una especie de collage pues aunque cada pieza no se entienda de forma continua se necesita de cada una de ellas para entender la obra.
         La presencia de elementos estéticos o estilísticos  no tiene relevancia para Breton pero de modo general se puede dividir en tres partes la fase antes de conocer a Nadja, como señala en la introducción del libro: ese "estado de disponibilidad" en el que se va a producir el encuentro: es, en cierto modo, la preparación que el lector necesita para comprender el auténtico significado de lo que va a ocurrir". La segunda son los encuentros con Nadja, La tercera se produce algún tiempo después de que Nadja es internada en el psiquiátrico. 
         Dentro de la obra se incluyen fotos y dibujos que acompañan la lectura que sitúan al lector en distintas ciudades de Francia y dibujos realizados con la técnica de cadáver exquisito, que es una técnica de dibujo similar a la la escritura automática pero que se realiza entre varias personas, sin saber que dibuja cada una, para luego obtener el dibujo final. Las imágenes presentes en la obra no cumplen la función de embellecer el texto si más bien cumplen la función de suprimir las descripciones del texto, ya que como se señala en su manifiesto este tipo de descripciones son totalmente innecesarias pues no dejan nada a la imaginación. 
Finalmente se incluye un relato de un mensaje fragmentando en un accidente de avión al que se le puede atribuir un carácter simbólico que se explicará en siguiente entrada por medio de un breve ensayo.  
                                            "Sus ojos de helecho" (p.105)


Primer manifiesto surrealista


   La consolidación del movimiento surrealista consta de tres fases, cada una de ellas se expresa mediante la publicación un manifiesto distinto. 
En esta ocasión, y para efectos del análisis de la obra Nadja, se considerará el primer manifiesto publicado por Breton en 1924, ya que en este se puede apreciar de manera clara cuales son los principios teóricos que sustentan al movimiento surrealista. 
   Como se explicó en la entrada anterior el primer manifiesto realizado por Breton, posee, a diferencia de otro tipo de manifiestos como el dadaísta, una estructura teórica concreta debido en gran medida a que en la realización de este se consideran investigaciones psiquiátricas que tiene relación con la carrera inicial de André Breton y a los aportes de Sigmund Freud sobre el inconsciente.
   Sobre los elementos que se tratan en el manifiesto consideramos los que sean de utilidad para entender de mejor forma la obra Nadja. Algunos de estos elementos son: La locura, critica al realismo exacerbado en la literatura, la represión de la imaginación, críticas a la razón objetiva y la lógica, la importancia de los sueños y el azar, la belleza, el espíritu, la subjetividad. 

   Una vez presentados estos elementos Breton presenta algunos pasos de la escritura surrealista de la mano de la escritura automática, para ello relata su experiencia en este tipo de escritura y después describe su procedimiento, para quien desee intentarlo. 

   Ya en las páginas finales se pueden encontrar algunas definiciones sobre el origen de la palabra surrealismo y su significado, además de presentar algunos de sus representes, según las clasificadores de André Breton. Finalmente el autor nos comparte algunos fragmentos de obras y poesía surrealista de su interés. 

   Presentaremos algunas de las citas que consideramos más destacadas dentro del manifiesto para efectos de ilustrar algunas de sus ideas principales:


“SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral” (p.13).


“Y si el viaje no merece las alforjas, si la razón objetiva deja en el más terrible abandono -y esto es lo que ocurre a quien la llama en su ayuda, ¿no será mejor prescindir de tales disquisiciones? «La diversidad es tan amplia que en ella caben todos los tonos de voz, todos los modos de andar, de toser, de sonarse, de estornudar...” (p.5)

“Si un racimo de uvas no contiene dos granos semejantes, ¿a santo de qué describir un grano en representación de otro, un grano en representación de todos, un grano que, en virtud de mi arte, resulte comestible? La insoportable manía de equiparar lo desconocido a lo conocido, a lo clasificable, domina los cerebros. El deseo de análisis impera sobre los sentimientos” (p.5).
“La experiencia está confinada en una jaula, en cuyo interior da vueltas y vueltas sobre sí misma, y de la que cada vez es más difícil hacerla salir. La lógica también, se basa en la utilidad inmediata, y queda protegida por el sentido común. So pretexto de civilización, con la excusa del progreso, se ha llegado a desterrar del reino del espíritu cuanto pueda clasificarse, con razón o sin ella, de superstición o quimera; se ha llegado a proscribir todos aquellos modos de investigación que no se conformen con los imperantes” (p.5).

“Con toda justificación, Freud ha proyectado su labor crítica sobre los sueños, ya que, efectivamente, es inadmisible que esta importante parte de la actividad psíquica haya merecido, por el momento, tan escasa atención.  Y ello es así por cuanto el pensamiento humano, por lo menos desde el instante del nacimiento del hombre hasta el de su muerte, no ofrece solución de continuidad alguna, y la suma total de los momentos de sueño, desde un punto de vista temporal, y considerando solamente el sueño puro, el sueño de los períodos en que el hombre duerme, no es inferior a la suma de los momentos de realidad, o, mejor dicho, de los momentos de vigilia” (p.6). 

“¿Por qué razón no he de otorgar al sueño aquello que a veces niego a la realidad, este valor de certidumbre que, en el tiempo en que se produce, no queda sujeto a mi escepticismo? ¿Por qué no espero de los indicios del sueño más lo que espero de mi grado de conciencia, de día en día más elevado? ¿No cabe acaso emplear también el sueño para resolver los problemas fundamentales de la vida?” (p.6).

“Por muy bien condicionado que esté, el equilibrio del espíritu es siempre relativo. El espíritu apenas se atreve a expresarse y, caso de que lo haga, se limita a constatar que tal idea, tal mujer, le hace efecto. Es incapaz de expresar de qué clase de efecto se trata, lo cual únicamente sirve para darnos la medida de su subjetivismo. Aquella idea, aquella mujer, conturban al espíritu, le inclinan a no ser tan rígido, producen el efecto de aislarle durante un segundo del disolvente en que se encuentra sumergido, de depositarle en el cielo, de convertirle en el bello precipitado que puede llegar a ser, en el bello precipitado que es. Carente de esperanzas de hallar las causas de lo anterior, el espíritu recurre al azar, divinidad más oscura que cualquiera otra, a la que atribuye todos sus extravíos” (p.6).
“El espíritu del hombre que sueña queda plenamente satisfecho con lo que sueña. La angustiante incógnita de la posibilidad deja de formularse.  Matá, volá más deprisa, amá cuanto querás. Y si morís, ¿acaso no tenés la certeza de despertar entre los muertos? Dejate llevar, los acontecimientos no toleran que los diferás. Carecés de nombre. Todo es de una facilidad preciosa” (p.7).
“Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar” (p.7-8).

“En la presente ocasión, he escrito con el propósito de hacer justicia a lo maravilloso, de situar en su justo contexto este odio hacia lo maravilloso que ciertos hombres padecen, este ridículo que algunos pretenden atribuir a lo maravilloso. Digámoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello” (p.8).  


“En aquel entonces, todavía estaba muy interesado en Freud, y conocía sus métodos de examen que había tenido ocasión de practicar con enfermos durante la guerra, por lo que decidí obtener de mí mismo lo que se procura obtener de aquellos, es decir, un monólogo lo más rápido posible, sobre el que el espíritu crítico del paciente no formule juicio alguno, que, en consecuencia, quede libre de toda reticencia, y que sea, en lo posible, equivalente a pensar en voz alta” (p.12).


 “Ordenen que les traigan recado de escribir, después de haberse situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de su espíritu, al repliegue de su espíritu sobre sí mismo. Entren en el estado más pasivo, o receptivo, de que sean capaces. Prescindan de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás.  Díganse hasta empaparse de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban deprisa, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente deprisa para no poder refrenarse, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse” (p.14). 
Foto tomada por Man Ray

Dejamos el siguiente enlace para revisar el manifiesto completo:

2 dic 2016

André Breton biografía

André Breton:

Nacido en febrero de 1869 en Tinchebray, Francia. Fue un médico y posterior escritor dedicado a estudiar fenómenos psiquiátricos. Analizó en profundidad la obra de Sigmund Freud , cuya influencia se ve reflejada a la largo de su vida y obra, sobre todo en su primer manifiesto surrealista. 
Durante el desarrollo de la primera guerra mundial conoció escritores como Jacques Vaché y Paul Valéry y posteriormente se relaciono con miembros del movimiento Dadaísta como Tristan Tzara los que influyeron de forma determinante en su vida artística.  

Breton se caracterizó por impulsar el desarrollo teórico de los principios surrealistas, lo que lo posiciona como su fundador. Uno de sus principales intereses fue otorgar importancia a los fenómenos irracionales de la mente humana y a la vez criticar los métodos excesivamente racionalistas propios de la modernidad. 

Desarrolló el método de escritura automática en base a experimentaciones, ya en 1920 en conjunto con Phillipe Soupault publico su primera obra "los campos magnéticos". En años posteriores fue fundador de distintas revistas en colaboración con destacados artistas y literatos de época como Salvador Dalí, Marchel Duchamp, Man Ray, entre otros. 

Su personalidad se vio envuelta de gran aprobación y la vez controversias, ya que una vez consolidada su carrera André Breton adhirió al partido comunista por lo que dotó al movimiento de responsabilidades revolucionarias con las que no todos los miembros concordaban, lo que lo llevo a que en la segunda publicación del manifiesto surrealista expulsará a varios de sus participantes. 

Los contactos y relaciones que el escritor mantuvo a lo largo de su vida fueron muy amplias, por lo que la influencia de sus ideas se extendieron fuera de Europa en países como España y en las Islas Canarias. También sus ideas tomaron fuerza en América , en países como México y EE.UU, donde conoció a su tercera (y última) esposa Elisa Bindhoff  de nacionalidad chilena y mantuvo amistad con el reconocido pintor Roberto Matta. 

Finalmente se pude apreciar que la vinculación entre literatura y arte en la vida de Breton no tiene casi diferenciación pues ambos son entendidos como una sola manera de manifestar la energía vital del inconsciente lo que se verá muy presente en la obra a la que dedicamos este blog, Nadja.

Primera fila de izquierda a derecha: Tristan Tzara, Salvador Dalí, Paul Eluard, Max Ernest y Rene Crevel. Segunda fila en el mismo orden: Man Ray, Jean Arp, Yves Tanguy y André Breton.
(foto tomada por Man Ray. Desde https://www.dadart.com/dadaism/dada/024-dada-paris.html)